Para el día Lunes 7 de Octubre
Entramos al tema N° 5
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya
sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en
sí mismo, con sus métodos y
fronteras bien definidas.
En cambio,
el arte desde la segunda mitad del Siglo. XX en adelante, propone una interacción;
en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros
recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en
movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer
arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e
integrados. Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas:
diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o
performances, luego se interesan en utilizar vídeos imágenes de TV y medios
digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen
en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen
fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del
imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y
el diseño. Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen. Las ideas que definen el Arte Visual son: Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de
recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o
Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo),
los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones. Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los
artistas cuenta con una disciplina base,
por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan
potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una
continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes
soportes y materias. Pluralismo y Globalización:
tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos países y
continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por
las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y
emigración. El fenómeno de la globalización permite
un enriquecimiento del lenguaje artístico,
puesto que ingresan a la "escena internacional" artistas
tercermundistas que aportan elementos estéticos de sus propias culturas; así
mismo, se produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se
distingue una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que
así sea.
Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan
nuevas estrategias expositivas
acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en
ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o
sitios abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente
en Internet o en periódicos, y también con variaciones en la duración de la
misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de
exhibición. De este texto sacar un análisis y conclusión del tema preguntare en clase; este ejercicio lo realizaremos en la libreta.
Actividad: Realizaremos una historieta mostrando los distintos medio de producción de las artes visuales :
Material: Block Marquilla, Plumones permanentes fino y grueso.
Martes 8 de Octubre.
Tecnología Investigar "La evolución de la etiquetas en distintas épocas y realizar un diagrama técnico de fabricación"
Material: Un envase de Sampoo o de otro tipo de producto con etiqueta, un pliego de papel couche mate "el papel couche mate podrán comprarlo en DIPATH, Tijeras, Plumones. reglas curvas.
Para Jueves 9 de Octubre
Material: Logotipo de coca cola tamaño oficio en blanco y negro puede ser copia,
reglas curvas, Plumones y un pliego de papel alba-nene tamaño oficio.
Para Viernes 10 de Octubre
traer esta imagen.
Nos toca el homenaje por favor todos bien
uniformados.

gracias maestro
ResponderEliminarCUAL VA A SER EL PENSAMIENTO PROFE? Y QUÉ TEMA VOY A EXPONER?
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